的疑惑，也乐得清闲。
小传在表演当中不算是大问题，老一派的代表演员，尤其是开放之前活跃的演员，如于是芝老师、郑融老师等人，把小传看的很重要，而且认为这是把人物塑生动、鲜活的捷径。
但开放之后，以人艺、中戏为代表的剧院和院校，却又否定了这门捷径。
国人自开放以来，摒弃教条主义，崇尚实用。
这种思潮同样影响了表演理论、训练、实践整个体系，从原本的遵循发源于苏联的斯氏体系，逐渐开始汲取方法派、表现派的长处，融入本土化的表演体系当中。
在斯氏体系当中，演员塑造一个角色的过程中，就不应当有演员自身的情感，而只剩下角色，以角色的情绪哭，以角色情绪笑，以角色的情绪生活。
可是落到现实，演员到了挚爱逝去该哭的时候，哭不出来怎么办？
是的，挚爱明明没有死，真的哭不出来！
哭不出来只是表象，最根源性的问题，是演员没有体验到角色的情绪和内心世界的变化。
体验是斯氏体系的核心，也是最为人诟病的一点，尽管在上世纪三十年代，斯氏对此进行了完善，也就是徐容现在经常用到的外部行为引导，但是这种技巧对于演员天赋的要求却高的离谱。
而方法派给出了较为简便的解决方案，情绪记忆和情绪替代。
爱人没死过，那总应该体会过亲人离世或者心爱的宠物死亡的悲伤，要是还没经历过，总经历过考试没考好或者欠债等诸如此类难过的事情，那就拿过来，进行替代。
情绪记忆和情绪替代的引入，将塑造角色变得更加简单，但于此同时，也失去了本应有的精确性。
至此，国内的表演体系在一定程度上偏离了斯氏体系的核心，体验。
但是情绪记忆和情绪替代实在太好用了，这个技巧将表演的门槛大大降低，变成了多数人都可以从事的职业。
有利自然有弊，缺失了体验的基础，小品、体验生活更是无从谈起，在难以琢磨人物的内心世界的情况下，小传也必然会出现偏差。
徐容平时一般不会使用情绪替代，只是在《纸醉金迷》期间使用过一次，因为爱人死去和亲人死去的表现形式，即使同样是悲伤，同样是哭，但是细节上也必然不同。
这也是先前拍摄《潜伏》时，他宁愿让人等着自己，也不勉强去拍的原因。
在忙碌的拍摄当中，十一月悄无声息的过去，有人离开，也有人来。
何正军瞧着徐容戴着耳机，盯着剧本，口中念念有词，问道：“干嘛呢？”
徐容将耳机摘下，合上了剧本，问道：“拍完了？”
“没呢，副导演在帮群演找情绪。”
何正军点了根烟，在他旁边坐了，拿手朝着片场的方向挥了挥，问道：“对了，那个叫吴绣波的你认识不？”
徐容摇了摇头，道：“不认识，演哪个角色的？”
“就是演徐博文的演员，他身上的气质很有意思。”何正军见徐容点头，心中忍不住感慨。
他和张洸北、徐容仨人经常一块聚会，徐容走到今天，是他一步一步看着走过来的。
在酒桌上、家里，就仨人，也没什么腕儿不腕儿的，可是到了片场，瞧着剧组的导演、制片人等人对徐容都客客气气的，他总有种不太真实的感觉。
他实在想象不到，五年前那个跟着自己屁股后头跑的小年轻，只是一晃眼的功夫，竟然成长到了眼下的地步。
何正军笑着道：“哎，我就纳闷啊，为什么你跟着李又斌拍了那么多戏，就一直没红，自己出来单干没多久，立马就红了？”
在《亮剑》之后，徐容被李又斌带着拍了大热剧
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